Spiderman: Homecoming (2017), de Jon Watts.

Spiderman: Homecoming(2017), de Jon Watts.

                              Tráiler oficial. Tres minutos. Inglés con subtítulos en español.

Spiderman: Homecoming (2017). EE UU. Género: ciencia-ficción. Duración: 133 minutos. Dirección: Jon Watts. Intérpretes: Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr, Zendaya, Jon Favreau, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Donald Glover, Laura Harrier, Toni Revolori. Guión: John F. Daley, Jonathan M. Goldstein, Christopher Ford, Chris McKenna, Erik Sommers y Jon Watts, sobre los personajes de Steve Ditko y Stan Lee. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Salvatore Totino. Montaje: Dan Lebental y Debbie Berman.

Un muchacho, Peter Parker (Holland) asume el papel de Spiderman para luchar contra el malvado Buitre, encarnado en Adrian Toomes (Keaton), e integrarse en el equipo de los Vengadores, con la ayuda de Iron Man (Downey).

Un film que rompe con muchas de las convenciones del personaje (no hay picadura de araña ni tío asesinado) y no obstante logra que encaje convincentemente dentro del mundo fantástico de Marvel, con unos efectos especiales de aúpa (la escena del ferry de Staten Island es excepcional) y un pulso endiablado y rotundamente divertido, apoyado en las interpretaciones convincentes de los adolescentes Holland y Batalon y el gran Keaton, más unos cameos adecuados de tres Vengadores. El conjunto resulta ser la mejor versión de la saga de Spiderman, con un merecido sobresaliente. 

FUENTES.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Spider-Man:_Homecoming]

[https://www.filmaffinity.com/es/film478990.html]

Martín, Alejandro. Tom Holland convierte en héroe ‘youtuber’ a Spiderman. “El País” (28-VII-2017).

Costa, J. El becario de los Vengadores. “El País” (28-VII-2017). Muy positiva, como el resto de la crítica.

De profundis (2007), de Miguelanxo Prado.

De profundis (2007), de Miguelanxo Prado.

                              Tráiler. Un minuto. 

                              Tráiler musical. 3 minutos. Intérpretes: Ainhoa Arteta y Carmen Rey.

De profundis (2007, realizado en 2006). España. Género: animación. Duración: 80 minutos. Dirección: Miguelanxo Prado. Música: Nani García. 

Trama.

Una mujer espera a su amor, un marinero que sueña con viajar por los mares y conocer lo oculto y lo misterioso.

Opinión.

El debut como director del dibujante Miguelanxo Prado fue impactante. Basado en un texto de Oscar Wilde y un relato del gran escritor portugués José Cardoso Pires, compuso unas 20.000 imágenes creadas a mano, con variadas técnicas, y las engarzó en una historia poética de insólita belleza, ambientada en un mar que es fuente de vida más allá de lo inevitable de la muerte, entre el sueño y la pesadilla. Nunca sabemos si hay un atisbo de realidad en este fantasmagórico viaje sentimental, pero sus imágenes están llenas de verdad.

Fuentes.

[http://www.miguelanxoprado.com]

[http://www.normaeditorial.com/ficha/012059013/de-profundis/]

[https://es.wikipedia.org/wiki/De_profundis_(película)]

[http://www.encadenados.org/rdc/todo-lo-demas/252-miguelanxo-prado-y-de-profundis]

[https://www.filmaffinity.com/es/film642859.html]

Redacción. ‘Películas’. De profundis. “El País” (13-II-2012) 54.

Watchmen (2009), de Zack Snyder.

Watchmen (2009), de Zack Snyder. Los superhéroes vueltos del revés.

Watchmen (2009). Género: acción y fantasía. EE UU / Gran Bretaña / Canadá. Duración: 163 minutos. Dirección: Zack Snyder. Intérpretes: Patrick Wilson, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Matt Frewer. Guión: Alex Tse, David Hayter. Música: Tyles Bates. Fotografía: Larry Fong. Montaje: William Hoy.

Trama.
En la realidad ucrónica de un EE UU de 1985 gobernado por Nixon, y bajo la amenaza inminente de que la Guerra Fría dé paso a la III Guerrra Mundial, la muerte de un superhéroe, ‘El comediante’, provoca que su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, inicie una investigación que le llevará a reencontrar a sus compañeros con la misión de salvar el mundo… o destruirlo.

Opinión.
Snyder respeta en esta adaptación la letra y el espíritu del famoso cómic del guionista Alan Moore (Northampton, Reino Unido, 1953) y el dibujante Dave Gibbons, editado en 12 números en 1986-1987. Realiza una interesantísima deconstrucción, una implacable vuelta del revés de los grandes iconos populares para mostrarnos su rostro más amargo y oscuro, y a la vez desarrolla un impecable ejercicio de estética cinematográfica, repleto de hallazgos visuales (por ejemplo el maravilloso Marte) y de un ritmo original, que se mueve entre lo nervioso y lo moroso en una cadencia hipnótica.

Fuentes.

Grau, Abel. Los secretos de ‘Watchmen’. “El País” (5-III-2009). El volumen Watching the Watchmen muestra la génesis del cómic que cambió el género superheroico. El artículo adjunta imágenes de dibujos de Gibbons, por Norma Editorial.

Grau, Abel. Los ‘fans’ vigilan a los vigilantes. “El País” (6-III-2009).

Moore, Alan (guión); Gibbons, Dave (dibujos). Watchmen. Trad. de Maurizio Curtarelli. Planeta DeAgostini. Barcelona, 2009. 464 pp. Trad. al catalán de Laura Casanovas. Columna. Barcelona, 2009. 468 pp. Reseña de Ayuso, Rocío. ‘Watchmen’ de leyenda. “El País” (7-III-2009).

Palacios, Jesús. 'Watchmen'. Hollywood rebusca en el cómic subversivo. “El Cultural” (6-III-2009).

Redacción. 'Watchmen' triunfa en taquilla, pero menos. “El País” (9-III-2009).

Cómic: Japón.

CÓMIC: JAPÓN.

Los principales antecedentes del cómic japonés o manga se hallan en en los célebres grabados Ukiyo-e del período de Edo (1600-1687), que enlazan por su finalidad y estética con las ilustraciones de las historias de cordel españolas o las story paintings anglosajonas. 

El famoso pintor e ilustrador Katshushika Hokusai (1760-1849) fue quien acuñó el término ‘Manga’, fusión de ‘man’ (involuntario) y ‘ga’ (pintura o dibujo).

Desde principios del siglo XX las publicaciones populares japonesas desarrollaron sus tradiciones propias e incorporaron las novedades occidentales, nutriendo una inmensa producción, que con el tiempo se ha diversificado a numerosos géneros y subgéneros, desde el fantástico y de terror al erótico. Hoy el cómic japonés es considerado uno de los más interesantes del mundo y cuenta con una legión de fieles tanto en su país como en el extranjero.

General.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Manga]

[http://www.todohistorietas.com.ar/historia_japon.htm]

Exposiciones.

*<Yokai: iconografía de lo fantástico>. Madrid. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (17 julio-23 septiembre 2018). Comisarios: Koichi Yumoto y Daniel Sastre. Los ‘yokai’ son criaturas de la fantasía japonesa, presentes en el manga y el cine de animación. Reseña de Costa, Jordi. La monstruosidad como una bella arte. “El País” (17-VII-2018).

Artículos.

Bernabé, Marc. Manga, la passió pel Japó del XXI. “El País” Quadern 1.500 (31-X-2013) 1-3. El manga japonés triunfa en España y Cataluña, donde se celebra el XIX Saló del Manga de Barcelona (desde el 31 de octubre).

Constenla, Tereixa. El manga revive la explotación japonesa. “El País” (23-II-2014) 45.

Graell, Vanessa. Los manga más raros y bizarros: del sexo al 'gore'. “El Mundo” (31-X-2019). La producción japonesa se despliega en el XXV Salón del Manga: amores entre chicos dibujados por mujeres y dirigidos a un público femenino, el erotismo grotesco, la violación por tentáculos... [https://www.elmundo.es/cultura/comic/2019/10/31/5db9b085fdddff4f388b467a.html]

AUTORES. 

El ilustrador japonés Shigeru Mizuki (1922-2015).

[https://www.drawnandquarterly.com/blog/2015/12/how-we-commemorate-shigeru-mizuki-1922-2015]

Agencia EFE. El autor de cómics japonés Shigeru Mizuki fallece a los 93 años. “El País” (1-XII-2015) 36.

El escritor e ilustrador japonés Fumio Obata (1975).

Fumio Obata (Tokio, 1975), residente en Londres desde hace años, es un creador que se mueve entre el cómic europeo y el manga japonés.

[http://comic-33.ficomic.com/invitados-internacionales.cfm/id/15052/fumio-obata-tokio-japon-.htm]

Sucasas, Ángel Luis. Fumio Obata. ‘Europa respeta más el concepto de autor que Japón’. “El País” (9-XII-2016). [http://cultura.elpais.com/cultura/2016/12/07/ka_boom/1481103718_170411.html] Prepara una historieta sobre la catástrofe de Fukushima.

El ilustrador japonés Jiro Taniguchi (1947).

Altares, Guillermo. Jiro Taniguchi. Las cosas importantes de la vida. “El País” Semanal 2.021 (21-VI-2015) 18. Jiro Taniguchi (Totori, 1947), dibujante de historietas, publica El gourmet solitario.

El ilustrador japonés Yoshihiro Tatsumi (1935-2015).

Yoshihiro Tatsumi (Osaka, 1935-2015), dibujante de manga de la corriente ‘gekiga’, de imágenes dramáticas.

Tatsumi, Yoshihiro. Pescadores de medianoche. Trad. de Yoko Ogihara y Fernando Cordobés. Gallo Nero. Madrid. 2018. 200 pp. Nueve historias gráficas entre 1972 y1973. Reseña de Felipe Hernández Cava. “El Cultural” (28-IX-2018).

[http://astiberri.com/authors/yoshihiro-tatsumi]

Pons, Álvaro. Obituario. Yoshihiro Tatsumi, dibujante de manga que no era manga. “El País” (13-III-2015) 54.

El ilustrador japonés Osamu Tezuka (1928-1989).

El ilustrador Osamu Tezuka (1928-1989) es considerado el principal creador (se le llamó Manga no Kami-samao Dios del manga) del moderno manga japonés, con sus criaturas Astroboy o Kimba (el león blanco) y adaptaciones de clásicos literarios como Crimen y castigo o La isla del tesoro. Admiraba a Walt Disney. Han salido a la luz dos centenares de dibujos inéditos hallados en 2014, de los que la revista especializada “Shinxo” publica 29, junto a un ensayo titulado Arte erótico de Osamu Tezuka. En España la editorial Debolsillo ha reeditado en 2016 una de sus mejores obras, Dororo.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Osamu_Tezuka]

J. M. El trazo erótico del padre del manga. “El País” (8-XI-2016).

El ilustrador japonés Yoshiharu Tsuge (1937).

Espinosa, M. J. El manga de la apatía como protesta silenciosa. “El País” (19-XII-2015) 41. Yoshiharu Tsuge (Tokio, 1937) edita en español su obra maestra, El hombre sin talento (1985).

La historietista japonesa Mari Yamazaki.

Altares, G. La puerta en el tiempo que une Japón con la Roma clásica. “El País” (10-II-2017). La historietista japonesa Mari Yamazaki dibuja y escribe relatos de un viajero en el tiempo entre la Roma del siglo I y el Japón actual.

Cómic: Personajes y temas.

Cómic: Personajes y temas.

Índice.

Astérix y Obélix.

Star Trek.

Superhéroes de Marvel.

The Phantom.

Astérix y Obélix.

En su primer número, en 1959, estrenaron en la página 20 Goscinny y Uderzo su serie Las aventuras de Astérix y el galo. Tras la muerte prematura de Goscinny en 1977 continuó en solitario Uderzo, y finalmente le sucedieron con gran éxito Ferri y Conrad.

 

Star Trek. 

La serie televisiva Star Trek, creada por Gene Roddenberry entre 1967 y 1969, tuvo un éxito notable en el cómic. La carrera la inició la editorial God Key, entre junio de 1967 (el segundo apareció en marzo de 1968) y 1978, con ilustraciones de los dibujantes italianos Nevio Zeccara y, posteriormente, desde el tercer número, Alberto Giolitti. 

Más tarde, en busca del creciente mercado trekkie se añadieron Marvel, Malibu y otros sellos. Destaca entre ellos una espléndida colección de Peter David para la editorial DC.

La serie Star Trek en español.

En español la primera edición la lanzó Vértice, solo cinco números de la colección de Marvel. La editorial Zinco sacó una adaptación de Star Trek IV y Planeta, a través de su sello World Comics publicó en 1995 varias obras de Peter David para DC más una colección de La Nueva Generación. Pero el mercado en español (pese a las exportaciones a Latinoamérica) era demasiado pequeño y estos intentos no tuvieron tiradas importantes y finalmente perecieron.

En 2005 una pequeña editorial mallorquina, Recerca Editorial, promovió un nuevo lanzamiento, con el título Star Trek Classic, basado en los primeros ejemplares del sello Gold Key. Hubo en total seis ediciones, las cuatro primeras de guionista desconocido y las dos últimas de Len Wein, la primera ilustrada por Nevio Zeccara y las restantes por Alberto Giolitti. No hubo continuidad desde 2007.

Superhéroes de Marvel.

Koch, T. La tercera edad de los héroes Marvel. “El País” (13-VIII-2022). Se cumplen 60 años de los héroes Spiderman, Thor, Hulk e Iron Man de Marvel, para competir en los quioscos con Superman y Batman de la editorial DC. El cine ha prolongado sus vidas.

Koch, T. Ocho libros básicos para orientarse en el Olimpo. “El País” (13-VIII-2022).

The Phantom.

El hombre enmascarado, de Lee Falk y Ray Moore en sus inicios en 1936, seguido por Sy Barry en los años sesenta. Una reedición en Dolmen Editorial.

Fuentes: Star Trek.

Internet.

[http://en.wikipedia.org/wiki/Star_Trek_(comics)]

[http://www.tebeosfera.com/entidades/recerca_editorial.html]

[http://en.memory-alpha.org/wiki/Comics]

[http://www.startrekcomics.info/]

Libros.

Star Trek Classic 1: El planeta sin retorno (número 1, VI-1967) y La prisión del diablo (número 2, III-1968). Recerca Editorial. Manacor (Mallorca). 2005. 64 pp. en color. Edición de la versión de Zeccara para la editorial Gold Key. Prólogo editorial de Xavier Morell y prólogo titulado Star Trek en viñetas de Alfons Moliné.

El lenguaje del cómic en su relación con otras artes.

EL LENGUAJE DEL CÓMIC EN SU RELACIÓN CON OTRAS ARTES.

El cómic se relaciona con la pintura, novela, teatro, fo­tografía y cine, de los que recibe y a los que proporciona re­cursos expresivos.

Capitán Trueno.

Con el teatro tiene en común la acción dialogada. La in­fluencia teatral es evidente en la composición de las primeras viñetas del género, que se construyen como un escenario con personajes de cuerpo entero.

Con la novela comparte temas y personajes, como Tarzán o los de ciencia-ficción. La técnica novelística influye también a través de los guionistas. Dashiell Hammett, gran autor poli­cíaco, creó los diálogos de Secret Agent X-9, dibujado por Alex Ray­mond, y su estilo fue seguido en las series policiacas de los años 30, tanto en el cómic como en el cine, con su ritmo vio­lento y rá­pido.

La pintura, sobre todo la técnica del pincel, aporta otros elementos. Roy Crane, autor de la serie Wats Tubs (1924), fue el primero en usar el pincel.

Harold Foster, que, como Crane, había estudiado en la Academy of Fine Arts de Chicago, incorpo­ró a Tarzán (1929) sus conocimientos pictóricos, su experiencia como ilustrador y cartelista y la técnica del encuadre cinema­tográfico.

Su sucesor en el personaje desde 1937, Burne Ho­garth, muestra su admiración por Miguel Ángel y el Barroco.

Otro dibu­jante con formación en pintura, Alex Raymond, con su Flash Gor­don, supera el realismo de Foster, con la influencia del diseño pre­rromántico inglés.

Roy Lichtenstein.

Raymond Pettibon.

Los artistas norteamericanos Roy Lichtenstein y Raymond Pettibon son maestros en el uso del cómic y los medios audiovisuales.

Personajes famosos del cómic han sido adaptados al cine, teatro, series radiofónicas y televisivas e incluso han inspi­rado a compositores de música. John Alder Carpenter compuso ya en 1926 la música para una ópera basada en Krazy Kat. Asimis­mo hay numerosas canciones inspiradas en estos personajes.

El avasallador éxito comercial de las series de películas de los héroes Superman, Batman, X-Men, Watchmen y tantos otros, prueban que el interés por el cómic no decae.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012), de Enrique Gato.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012), de Enrique Gato.

Las aventuras de Tadeo Jones(2012). España. Género: cine de animación de aventuras. Duración: 85 minutos. Dirección: Enrique Gato.

Trama.

Tadeo Jones sueña desde niño que será un famoso arqueólogo, pero hoy es un albañil ensimismado y sin trabajo en Nueva York, con la sola compañía de su fiel perro, pero un rosario de meteduras de pata le meterá en la más increíble aventura, la búsqueda de Papaiti, la ciudad perdida de los incas en la selva peruana. Allí conocerá a un indio con genes de gitano español, el loro más mudo e inteligente del mundo y a una guapa arqueóloga, Sara Labrov, con la que afrontará su incierto porvenir, porque los malvados de Odysseus…

Opinión.

Esta película es la consagración del cineasta Enrique Gato y una prueba definitiva de que el cine español ha llegado a un punto de excelencia en el difícil género de la animación, con una minuciosa preparación del dibujo y el color de las imágenes (a menudo lindantes con una fotografía de la realidad natural), una calidad portentosa en la inventiva visual (los escenarios de la selva o de la ciudad perdida), un ritmo impecable en las escenas, un cuidado exquisito en los diálogos y en la elaboración psicológica de los personajes. Pero el reto más exigente era lograr levantar la pasión en el público y en ese rito mágico el director logra un pleno radical, total: muchos niños gritan en la sala para avisar de los peligros a los protagonistas, y algunos adultos hasta se desternillan de risa. Y todos salen felices, esperando una pronta continuación. Hay críticos que se han mostrado más contenidos, incluso con un punto de acidez. Yo, en cambio, me rindo con el público ante este filme que enamora, que saquea como un digno pirata muchos de los mejores momentos de la saga de Indiana Jones y los parodia con un humor sano e inteligente, con un punto a veces sublime de creatividad, con un baño no empalagoso de hondura humana.

Fuentes.

Internet.

AA.VV. Wikipedia.

Artículos.

Belinchón, Gregorio. La parodia es un negocio serio. “El País” (29-VIII-2012) 32-33. Se estrenan dos películas que parodian a Indiana Jones (Las aventuras de Tadeo Jones) y Abraham Lincoln (Abraham Lincoln, cazador de vampiros).

Ocaña, Javier. España se anima. “El País” (31-VIII-2012) 35. Una crítica positiva, pero con una alerta acerca de las insuficiencias del guión.