Las aventuras de Tadeo Jones (2012), de Enrique Gato.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012), de Enrique Gato.

Las aventuras de Tadeo Jones(2012). España. Género: cine de animación de aventuras. Duración: 85 minutos. Dirección: Enrique Gato.

Trama.

Tadeo Jones sueña desde niño que será un famoso arqueólogo, pero hoy es un albañil ensimismado y sin trabajo en Nueva York, con la sola compañía de su fiel perro, pero un rosario de meteduras de pata le meterá en la más increíble aventura, la búsqueda de Papaiti, la ciudad perdida de los incas en la selva peruana. Allí conocerá a un indio con genes de gitano español, el loro más mudo e inteligente del mundo y a una guapa arqueóloga, Sara Labrov, con la que afrontará su incierto porvenir, porque los malvados de Odysseus…

Opinión.

Esta película es la consagración del cineasta Enrique Gato y una prueba definitiva de que el cine español ha llegado a un punto de excelencia en el difícil género de la animación, con una minuciosa preparación del dibujo y el color de las imágenes (a menudo lindantes con una fotografía de la realidad natural), una calidad portentosa en la inventiva visual (los escenarios de la selva o de la ciudad perdida), un ritmo impecable en las escenas, un cuidado exquisito en los diálogos y en la elaboración psicológica de los personajes. Pero el reto más exigente era lograr levantar la pasión en el público y en ese rito mágico el director logra un pleno radical, total: muchos niños gritan en la sala para avisar de los peligros a los protagonistas, y algunos adultos hasta se desternillan de risa. Y todos salen felices, esperando una pronta continuación. Hay críticos que se han mostrado más contenidos, incluso con un punto de acidez. Yo, en cambio, me rindo con el público ante este filme que enamora, que saquea como un digno pirata muchos de los mejores momentos de la saga de Indiana Jones y los parodia con un humor sano e inteligente, con un punto a veces sublime de creatividad, con un baño no empalagoso de hondura humana.

Fuentes.

Internet.

AA.VV. Wikipedia.

Artículos.

Belinchón, Gregorio. La parodia es un negocio serio. “El País” (29-VIII-2012) 32-33. Se estrenan dos películas que parodian a Indiana Jones (Las aventuras de Tadeo Jones) y Abraham Lincoln (Abraham Lincoln, cazador de vampiros).

Ocaña, Javier. España se anima. “El País” (31-VIII-2012) 35. Una crítica positiva, pero con una alerta acerca de las insuficiencias del guión.

Marvel: Los vengadores (2012), de Joss Whedon.

 Marvel: Los vengadores (2012), de Joss Whedon.

Marvel: Los vengadores (2012). EE UU. Género: ciencia-ficción. Duración: 143 minutos. Dirección: Joss Whedon. Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner, Stellan Skarsgard, Coble Smulders, Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Clark Gregg, Tom Hidleston. Guión: Joss Whedon. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek.

Una película brillantísima en su confección técnica, con los más innovadores medios digitales, pero que no renuncia a aprovechar un impresionante elenco de actores, tal vez de nivel irregular puesto que Robert Downey Jr. está un grado por encima del resto, pero si algunos de los actores apenas están comenzando su carrera es preciso reconocer que aquí dan lo mejor de sí mismos, apoyados en un guion estimulante, que no trata al espectador como un idiota, sino que le tienta con briznas de humor autoparódico, como esa sutil invocación a Legolas que arranca la risa del público, e incluso sutiles guiños al cine comprometido como esa rebelión del anciano que invoca la dignidad de los perseguidos por el nazismo. El director, Whedon, consigue un encadenamiento de secuencias con planos atrevidos y cuidadas elipsis que revela una capacidad formal excelente para el cine de acción. Un entretenimiento de alta calidad, que no decae en ningún momento, y que nos deja preparados para la continuación, que solo dependerá de que se confirme el merecido éxito comercial de este magnífico film.

Fuentes.
Costa, Jordi. La superprofusión. “El País” (27-IV-2012) 43. Muy positiva.
Calvo, Alejandro G. Los Vengadores saltan al siglo XXI. "El Cultural" (27-IV-2012) 44-45. Muy positiva.

Arrugas (2011), de Ignacio Ferreras, filme de animación basado en el cómic de Paco Roca.

Arrugas (2011), de Ignacio Ferreras, filme de animación basado en el cómic de Paco Roca.

Fotograma de Arrugas, tomado de "El Periódico".

Arrugas (2011). España. Género: drama de animación. Duración: 90 minutos. Dirección: Ignacio Ferreras. Basado en la historieta de Paco Roca, ganadora del Premio Nacional de Cómic de 2009.

Fuentes.

Costa, Jordi. Donde habite el olvido. “El País” (27-I-2012) 42. ‹‹Arrugas se hizo con el Premio Nacional de Comic en 2008 y alcanzó generosas cifras de ventas que delatan, en nuestro país, que una historieta ha logrado trascender su mercado natural, seduciendo a lectores completamente ajenos al medio. / (…) [El  filme de Ferreras] Arrugas abre, junto con Chico y Rita, un camino posible para la animación adulta de producción española: es una película notable que no devalúa ni tergiversa sus fuentes, y que, en algunos momentos, como ese clímax final construido con gran inteligencia narrativa y deslumbrante despliegue de recursos formales, logra tocar la fuerza de la primera gran obra de madurez de Paco Roca.››

Serra, Xavi. ‘Arrugues’ despulla el drama de la vellesa. “Ara” (1-II-2012) 28. Rememora además tres obras que tocaban el tema de la vejez, las películas de animación Cuando sopla el viento (1986) y Up (2006) y el cómic de Joyce Farmer Un adiós especial (2011).

Rango (2011), de Gore Verbinsky.

                      Rango (2011), de Gore Verbinsky.

Rango (2011). EE UU. Género: Comedia de animación. Duración: 102 minutos. Dirección: Gore Verbinsky. Producción: John B. Carls, Graham King y Gore Verbinski. Guión: John Logan; basado en un argumento de Gore Verbinski, John Logan y James Ward Byrkit. Música: Hans Zimmer. Dobladores de voz: Johnny Depp (voz y movimientos de Rango), Timothy Oliphant (Espíritu del Oeste), Isla Fisher (Habas), Abigail Breslin (Priscilla), Bill Nighy (Veneno Jake), Alfred Molina (Armadillo), Ned Beatty (Alcalde), Ray Winstone (Bill el Malo), Harry Dean Stanton (Baltasar), Stephen Root (Doc Merrymack), Ian Abercrombie (Ambrose), Claudia Black (Angelique). Animación y diseño de producción: Mark McCreery. Montaje: Craig Wood.

Trama.
Las aventuras de un camaleón en un poblado del Lejano Oeste al enfrentarse a los villanos, a los aves de rapiña, a mil desgracias, a su propio miedo...
Opinión.

Esto es un puñetazo sobre la mesa. Hacía mucho tiempo que no se veía una película de animación tan variada en sus influencias y objetivos. Rango combina a la vez un film de arte y ensayo, un ensayo filosófico sobre el más allá, una comedia salvaje, una colección de bellas fealdades. Verbinsky, un reputado director de cine comercial con aspiraciones de perennidad, aúna la voluntad de ruptura con los códigos tradicionales del género, la continuación de las reflexiones metafísicas sobre el infinito espacio/temporal que asomaban en su triunfal serie de Piratas del Mar Caribe, y la brutalidad clasicista de Tim Burton y los hermanos Coen. Y recubre este arriesgado cóctel con una pátina brillantísima de referencias cinéfilas al cine del Oeste, desde Río Bravo de Howard Hawks hasta El jinete pálido de Clint Eastwood; al cine negro de la Chinatown de Polanski; y al cine de animación, pues las aventuras del camaleón doméstico que naufraga en el desierto y descubre el verdadero significado de la amistad son en el fondo un homenaje sin rubor a Cars y Buscando a Nemo, a todas las historias de aventuras y aprendizaje. Desde la Odisea, toda gran novela y ahora toda gran película son la historia de un camino.

Aquí el camino es temporal tanto como espacial, pues el escenario, el pueblo, Dirt (Polvo), se esconde en el Desierto de Mojave como una reliquia de un pasado anclado en un siglo antes y que todavía se resiste a perecer, y encontrará un valiente escondido dentro del improbable falso héroe, el camaleón más feo y simpático al Oeste del Mississippi. Y le rodean un cúmulo de personajes arquetípicos, desde el alcalde malvado al pistolero con un particular código de honor, desde la chica solitaria hasta la pequeña que cree todavía en el retorno de Shane.

En suma, una sólida y arriesgada película para adultos tapada bajo una máscara de cine infantil de entretenimiento.

Fuentes:

AA.VV. La Butaca.Net.
Costa, Jordi. Un mal karma. "El País (4-III-2011).

Antonio Boix Pons, en Palma de Mallorca (22-III-2011).