Cómic: Personajes y temas.

Cómic: Personajes y temas.

Índice.

Astérix y Obélix.

Star Trek.

Superhéroes de Marvel.

The Phantom.

Astérix y Obélix.

En su primer número, en 1959, estrenaron en la página 20 Goscinny y Uderzo su serie Las aventuras de Astérix y el galo. Tras la muerte prematura de Goscinny en 1977 continuó en solitario Uderzo, y finalmente le sucedieron con gran éxito Ferri y Conrad.

 

Star Trek. 

La serie televisiva Star Trek, creada por Gene Roddenberry entre 1967 y 1969, tuvo un éxito notable en el cómic. La carrera la inició la editorial God Key, entre junio de 1967 (el segundo apareció en marzo de 1968) y 1978, con ilustraciones de los dibujantes italianos Nevio Zeccara y, posteriormente, desde el tercer número, Alberto Giolitti. 

Más tarde, en busca del creciente mercado trekkie se añadieron Marvel, Malibu y otros sellos. Destaca entre ellos una espléndida colección de Peter David para la editorial DC.

La serie Star Trek en español.

En español la primera edición la lanzó Vértice, solo cinco números de la colección de Marvel. La editorial Zinco sacó una adaptación de Star Trek IV y Planeta, a través de su sello World Comics publicó en 1995 varias obras de Peter David para DC más una colección de La Nueva Generación. Pero el mercado en español (pese a las exportaciones a Latinoamérica) era demasiado pequeño y estos intentos no tuvieron tiradas importantes y finalmente perecieron.

En 2005 una pequeña editorial mallorquina, Recerca Editorial, promovió un nuevo lanzamiento, con el título Star Trek Classic, basado en los primeros ejemplares del sello Gold Key. Hubo en total seis ediciones, las cuatro primeras de guionista desconocido y las dos últimas de Len Wein, la primera ilustrada por Nevio Zeccara y las restantes por Alberto Giolitti. No hubo continuidad desde 2007.

Superhéroes de Marvel.

Koch, T. La tercera edad de los héroes Marvel. “El País” (13-VIII-2022). Se cumplen 60 años de los héroes Spiderman, Thor, Hulk e Iron Man de Marvel, para competir en los quioscos con Superman y Batman de la editorial DC. El cine ha prolongado sus vidas.

Koch, T. Ocho libros básicos para orientarse en el Olimpo. “El País” (13-VIII-2022).

The Phantom.

El hombre enmascarado, de Lee Falk y Ray Moore en sus inicios en 1936, seguido por Sy Barry en los años sesenta. Una reedición en Dolmen Editorial.

Fuentes: Star Trek.

Internet.

[http://en.wikipedia.org/wiki/Star_Trek_(comics)]

[http://www.tebeosfera.com/entidades/recerca_editorial.html]

[http://en.memory-alpha.org/wiki/Comics]

[http://www.startrekcomics.info/]

Libros.

Star Trek Classic 1: El planeta sin retorno (número 1, VI-1967) y La prisión del diablo (número 2, III-1968). Recerca Editorial. Manacor (Mallorca). 2005. 64 pp. en color. Edición de la versión de Zeccara para la editorial Gold Key. Prólogo editorial de Xavier Morell y prólogo titulado Star Trek en viñetas de Alfons Moliné.

El lenguaje del cómic en su relación con otras artes.

EL LENGUAJE DEL CÓMIC EN SU RELACIÓN CON OTRAS ARTES.

El cómic se relaciona con la pintura, novela, teatro, fo­tografía y cine, de los que recibe y a los que proporciona re­cursos expresivos.

Capitán Trueno.

Con el teatro tiene en común la acción dialogada. La in­fluencia teatral es evidente en la composición de las primeras viñetas del género, que se construyen como un escenario con personajes de cuerpo entero.

Con la novela comparte temas y personajes, como Tarzán o los de ciencia-ficción. La técnica novelística influye también a través de los guionistas. Dashiell Hammett, gran autor poli­cíaco, creó los diálogos de Secret Agent X-9, dibujado por Alex Ray­mond, y su estilo fue seguido en las series policiacas de los años 30, tanto en el cómic como en el cine, con su ritmo vio­lento y rá­pido.

La pintura, sobre todo la técnica del pincel, aporta otros elementos. Roy Crane, autor de la serie Wats Tubs (1924), fue el primero en usar el pincel.

Harold Foster, que, como Crane, había estudiado en la Academy of Fine Arts de Chicago, incorpo­ró a Tarzán (1929) sus conocimientos pictóricos, su experiencia como ilustrador y cartelista y la técnica del encuadre cinema­tográfico.

Su sucesor en el personaje desde 1937, Burne Ho­garth, muestra su admiración por Miguel Ángel y el Barroco.

Otro dibu­jante con formación en pintura, Alex Raymond, con su Flash Gor­don, supera el realismo de Foster, con la influencia del diseño pre­rromántico inglés.

Roy Lichtenstein.

Raymond Pettibon.

Los artistas norteamericanos Roy Lichtenstein y Raymond Pettibon son maestros en el uso del cómic y los medios audiovisuales.

Personajes famosos del cómic han sido adaptados al cine, teatro, series radiofónicas y televisivas e incluso han inspi­rado a compositores de música. John Alder Carpenter compuso ya en 1926 la música para una ópera basada en Krazy Kat. Asimis­mo hay numerosas canciones inspiradas en estos personajes.

El avasallador éxito comercial de las series de películas de los héroes Superman, Batman, X-Men, Watchmen y tantos otros, prueban que el interés por el cómic no decae.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012), de Enrique Gato.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012), de Enrique Gato.

Las aventuras de Tadeo Jones(2012). España. Género: cine de animación de aventuras. Duración: 85 minutos. Dirección: Enrique Gato.

Trama.

Tadeo Jones sueña desde niño que será un famoso arqueólogo, pero hoy es un albañil ensimismado y sin trabajo en Nueva York, con la sola compañía de su fiel perro, pero un rosario de meteduras de pata le meterá en la más increíble aventura, la búsqueda de Papaiti, la ciudad perdida de los incas en la selva peruana. Allí conocerá a un indio con genes de gitano español, el loro más mudo e inteligente del mundo y a una guapa arqueóloga, Sara Labrov, con la que afrontará su incierto porvenir, porque los malvados de Odysseus…

Opinión.

Esta película es la consagración del cineasta Enrique Gato y una prueba definitiva de que el cine español ha llegado a un punto de excelencia en el difícil género de la animación, con una minuciosa preparación del dibujo y el color de las imágenes (a menudo lindantes con una fotografía de la realidad natural), una calidad portentosa en la inventiva visual (los escenarios de la selva o de la ciudad perdida), un ritmo impecable en las escenas, un cuidado exquisito en los diálogos y en la elaboración psicológica de los personajes. Pero el reto más exigente era lograr levantar la pasión en el público y en ese rito mágico el director logra un pleno radical, total: muchos niños gritan en la sala para avisar de los peligros a los protagonistas, y algunos adultos hasta se desternillan de risa. Y todos salen felices, esperando una pronta continuación. Hay críticos que se han mostrado más contenidos, incluso con un punto de acidez. Yo, en cambio, me rindo con el público ante este filme que enamora, que saquea como un digno pirata muchos de los mejores momentos de la saga de Indiana Jones y los parodia con un humor sano e inteligente, con un punto a veces sublime de creatividad, con un baño no empalagoso de hondura humana.

Fuentes.

Internet.

AA.VV. Wikipedia.

Artículos.

Belinchón, Gregorio. La parodia es un negocio serio. “El País” (29-VIII-2012) 32-33. Se estrenan dos películas que parodian a Indiana Jones (Las aventuras de Tadeo Jones) y Abraham Lincoln (Abraham Lincoln, cazador de vampiros).

Ocaña, Javier. España se anima. “El País” (31-VIII-2012) 35. Una crítica positiva, pero con una alerta acerca de las insuficiencias del guión.

Marvel: Los vengadores (2012), de Joss Whedon.

 Marvel: Los vengadores (2012), de Joss Whedon.

Marvel: Los vengadores (2012). EE UU. Género: ciencia-ficción. Duración: 143 minutos. Dirección: Joss Whedon. Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner, Stellan Skarsgard, Coble Smulders, Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Clark Gregg, Tom Hidleston. Guión: Joss Whedon. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek.

Una película brillantísima en su confección técnica, con los más innovadores medios digitales, pero que no renuncia a aprovechar un impresionante elenco de actores, tal vez de nivel irregular puesto que Robert Downey Jr. está un grado por encima del resto, pero si algunos de los actores apenas están comenzando su carrera es preciso reconocer que aquí dan lo mejor de sí mismos, apoyados en un guion estimulante, que no trata al espectador como un idiota, sino que le tienta con briznas de humor autoparódico, como esa sutil invocación a Legolas que arranca la risa del público, e incluso sutiles guiños al cine comprometido como esa rebelión del anciano que invoca la dignidad de los perseguidos por el nazismo. El director, Whedon, consigue un encadenamiento de secuencias con planos atrevidos y cuidadas elipsis que revela una capacidad formal excelente para el cine de acción. Un entretenimiento de alta calidad, que no decae en ningún momento, y que nos deja preparados para la continuación, que solo dependerá de que se confirme el merecido éxito comercial de este magnífico film.

Fuentes.
Costa, Jordi. La superprofusión. “El País” (27-IV-2012) 43. Muy positiva.
Calvo, Alejandro G. Los Vengadores saltan al siglo XXI. "El Cultural" (27-IV-2012) 44-45. Muy positiva.

Arrugas (2011), de Ignacio Ferreras, filme de animación basado en el cómic de Paco Roca.

Arrugas (2011), de Ignacio Ferreras, filme de animación basado en el cómic de Paco Roca.

Fotograma de Arrugas, tomado de "El Periódico".

Arrugas (2011). España. Género: drama de animación. Duración: 90 minutos. Dirección: Ignacio Ferreras. Basado en la historieta de Paco Roca, ganadora del Premio Nacional de Cómic de 2009.

Fuentes.

Costa, Jordi. Donde habite el olvido. “El País” (27-I-2012) 42. ‹‹Arrugas se hizo con el Premio Nacional de Comic en 2008 y alcanzó generosas cifras de ventas que delatan, en nuestro país, que una historieta ha logrado trascender su mercado natural, seduciendo a lectores completamente ajenos al medio. / (…) [El  filme de Ferreras] Arrugas abre, junto con Chico y Rita, un camino posible para la animación adulta de producción española: es una película notable que no devalúa ni tergiversa sus fuentes, y que, en algunos momentos, como ese clímax final construido con gran inteligencia narrativa y deslumbrante despliegue de recursos formales, logra tocar la fuerza de la primera gran obra de madurez de Paco Roca.››

Serra, Xavi. ‘Arrugues’ despulla el drama de la vellesa. “Ara” (1-II-2012) 28. Rememora además tres obras que tocaban el tema de la vejez, las películas de animación Cuando sopla el viento (1986) y Up (2006) y el cómic de Joyce Farmer Un adiós especial (2011).

Rango (2011), de Gore Verbinsky.

                      Rango (2011), de Gore Verbinsky.

Rango (2011). EE UU. Género: Comedia de animación. Duración: 102 minutos. Dirección: Gore Verbinsky. Producción: John B. Carls, Graham King y Gore Verbinski. Guión: John Logan; basado en un argumento de Gore Verbinski, John Logan y James Ward Byrkit. Música: Hans Zimmer. Dobladores de voz: Johnny Depp (voz y movimientos de Rango), Timothy Oliphant (Espíritu del Oeste), Isla Fisher (Habas), Abigail Breslin (Priscilla), Bill Nighy (Veneno Jake), Alfred Molina (Armadillo), Ned Beatty (Alcalde), Ray Winstone (Bill el Malo), Harry Dean Stanton (Baltasar), Stephen Root (Doc Merrymack), Ian Abercrombie (Ambrose), Claudia Black (Angelique). Animación y diseño de producción: Mark McCreery. Montaje: Craig Wood.

Trama.
Las aventuras de un camaleón en un poblado del Lejano Oeste al enfrentarse a los villanos, a los aves de rapiña, a mil desgracias, a su propio miedo...
Opinión.

Esto es un puñetazo sobre la mesa. Hacía mucho tiempo que no se veía una película de animación tan variada en sus influencias y objetivos. Rango combina a la vez un film de arte y ensayo, un ensayo filosófico sobre el más allá, una comedia salvaje, una colección de bellas fealdades. Verbinsky, un reputado director de cine comercial con aspiraciones de perennidad, aúna la voluntad de ruptura con los códigos tradicionales del género, la continuación de las reflexiones metafísicas sobre el infinito espacio/temporal que asomaban en su triunfal serie de Piratas del Mar Caribe, y la brutalidad clasicista de Tim Burton y los hermanos Coen. Y recubre este arriesgado cóctel con una pátina brillantísima de referencias cinéfilas al cine del Oeste, desde Río Bravo de Howard Hawks hasta El jinete pálido de Clint Eastwood; al cine negro de la Chinatown de Polanski; y al cine de animación, pues las aventuras del camaleón doméstico que naufraga en el desierto y descubre el verdadero significado de la amistad son en el fondo un homenaje sin rubor a Cars y Buscando a Nemo, a todas las historias de aventuras y aprendizaje. Desde la Odisea, toda gran novela y ahora toda gran película son la historia de un camino.

Aquí el camino es temporal tanto como espacial, pues el escenario, el pueblo, Dirt (Polvo), se esconde en el Desierto de Mojave como una reliquia de un pasado anclado en un siglo antes y que todavía se resiste a perecer, y encontrará un valiente escondido dentro del improbable falso héroe, el camaleón más feo y simpático al Oeste del Mississippi. Y le rodean un cúmulo de personajes arquetípicos, desde el alcalde malvado al pistolero con un particular código de honor, desde la chica solitaria hasta la pequeña que cree todavía en el retorno de Shane.

En suma, una sólida y arriesgada película para adultos tapada bajo una máscara de cine infantil de entretenimiento.

Fuentes:

AA.VV. La Butaca.Net.
Costa, Jordi. Un mal karma. "El País (4-III-2011).

Antonio Boix Pons, en Palma de Mallorca (22-III-2011).